El Diario es una colección de notas, observaciones y momentos reunidos a lo largo del camino. Aquí comparto obras en proceso, experiencias de viaje, reflexiones del estudio, encuentros con artistas y coleccionistas, y las ideas que silenciosamente encuentran su camino hacia las pinturas. En parte diario, en parte archivo, ofrece una mirada a las personas, lugares y experiencias que siguen dando forma tanto a la obra como al artista.
De vez en cuando es importante dejar de crear y empezar a observar. Hoy ha sido un día para contemplar. En el Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia, he dedicado tiempo a la obra de Anselm Kiefer, Miquel Barceló, Anish Kapoor, Sean Scully, Olafur Eliasson y otros. Algunas obras merecen más de un encuentro.
Hay lugares que se admiran por su belleza. Otros permanecen en la memoria por la atmósfera que transmiten. Wat Chedi, en el sur de Tailandia, es un lugar donde la fe casi puede tocarse. Miles de devotos cubren las estatuas de Ai Khai con delicadas láminas de pan de oro, creando un monumento vivo que cambia cada día.
Durante seis meses, Phuket dejó de ser únicamente un destino insular para convertirse en un museo al aire libre. Escuelas abandonadas, antiguos edificios públicos, parques y calles históricas se transformaron en lugares donde el arte contemporáneo podía encontrarse de maneras inesperadas. La Bienal de Tailandia invitó a los visitantes no solo a contemplar el arte, sino a caminar dentro de él.
Mi visita a The Bootleg Show de MRKREME (Varagun Chongthanapipat) en el Museo de Arte Contemporáneo de Bangkok (MOCA) terminó siendo mucho más que una visita a una exposición. Inspirado por su lúdica reflexión sobre la originalidad, la reinterpretación y la identidad creativa, dejé una pequeña contribución personal: mi dibujo “I am Bugsy, but you can call me SUE.” Fue una forma silenciosa de participar en una exposición que invita tanto a artistas como a visitantes a cuestionarse dónde comienza realmente la originalidad. La obra de MRKREME difumina con naturalidad los límites entre el diseño, el arte urbano, la pintura y la escultura, recordándonos que la creatividad suele surgir de la transformación más que de la perfección.
El norte de Tailandia es conocido por sus extraordinarios templos, pero existe un lugar que sigue un camino completamente distinto. La Casa Negra, creada por el Artista Nacional de Tailandia Thawan Duchanee, no es un templo en el sentido tradicional, sino la expresión física del universo creativo de un artista. Tras sus oscuras construcciones de madera, la mitología, la espiritualidad, la belleza y la mortalidad conviven en un mundo tan inquietante como fascinante.
El 9 de enero de 2025, durante una visita a un santuario de elefantes en Sabaraganuwa, cerca de Kandy, Sri Lanka, descubrí un pequeño taller donde se fabricaba papel artesanal a partir de excremento de elefante. Fascinado por la transformación de un residuo en algo delicado y bello, compré cinco hojas y las llevé conmigo a Phuket. Unas semanas más tarde, a finales de enero, aquellas superficies tan inusuales se convirtieron en pinturas: obras nacidas del viaje, la curiosidad y la silenciosa alquimia de transformar materiales inesperados en sueños.
5 de enero de 2025 – Kandy, Sri Lanka Hoy regresé a lo que, en mi opinión, es uno de los lugares más inspiradores de Asia: Helga’s Folly, en Kandy (https://www.helgasfolly.com/). Llamarlo simplemente un hotel no le hace justicia. Es un universo en constante evolución donde el arte, la arquitectura, la imaginación y la excentricidad se funden en una auténtica obra de arte habitable. Recorrer sus espacios despierta siempre mi creatividad. Cada rincón cuenta una historia y cada objeto parece haber encontrado su lugar por intuición más que por diseño. Este lugar despierta en mí, inevitablemente, el deseo de crear. Inspirado por ese ambiente tan singular, decidí realizar un dibujo como regalo para Helga. La llamé por teléfono con la esperanza de poder entregárselo personalmente. Lamentablemente, estaba recuperándose de una gripe y no pudo recibirme ese día. Espero que nuestros caminos vuelvan a cruzarse en mi próxima visita a Kandy. Este dibujo terminó siendo mucho más que un simple recuerdo. Se convirtió en un gesto de agradecimiento hacia Helga, hacia su extraordinaria visión y hacia el lugar único que ha creado, un espacio que continúa inspirando a artistas de todo el mundo. Título: ❤️ Para Helga Lugar: Kandy, Sri Lanka Fecha: 5 de enero de 2025 Técnica: Pastel sobre papel Dimensiones: 25 × 35 cm Colección: Regalo para Helga
Llegué a Camboya esperando contemplar una de las mayores maravillas arqueológicas del mundo. En cambio, encontré un país donde la belleza y la tragedia siguen conviviendo. Entre templos majestuosos, esculturas desgastadas por el tiempo e interminables galerías de rostros silenciosos, sentí una pesadez inesperada. Me resultó imposible admirar aquellas piedras sin percibir también las vidas que habían desaparecido a su alrededor. Esta no es una historia sobre Angkor Wat. Es la historia de lo que Camboya deja, silenciosamente, en quienes están dispuestos a escuchar.
Hay pinturas que alcanzan la fama. Otras pasan a formar parte de la historia. Guernica pertenece a estas últimas. Contemplar en persona la obra maestra de Picasso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía fue uno de esos momentos excepcionales en los que las reproducciones dejan de tener importancia y solo el original habla por sí mismo. Su historia, sus dimensiones y su fuerza emocional solo pueden comprenderse plenamente cuando uno se encuentra frente a ella.
Agung Rai, ARMA Museum in Ubud, Bali.
31 de enero de 2024 – Lovina, Bali Hoy conocí a Made Ariana (@madeariana53), un excelente pintor y propietario de la Gallery of Art of Life en Lovina, Bali. Compartimos obras, ideas y experiencias en una conversación inspiradora sobre la pintura y la práctica artística. Como resultado de nuestro encuentro, decidimos intercambiar obras y presentar una selección de mis pinturas en su galería de Lovina. Encuentros como este me recuerdan que el arte no solo se crea en el estudio, sino también a través de las personas que conocemos y de las conversaciones que compartimos.
Hay encuentros que comienzan con una conversación y continúan a través del intercambio de obras de arte. Conocer al escultor indonesio Rudi Hendrianto en su estudio de Yogyakarta fue uno de esos momentos memorables, donde el papel y la madera establecieron un diálogo silencioso entre dos artistas.
Tras visitar el majestuoso templo de Borobudur, tuve el placer de conocer al pintor indonesio Cipto Purnomo en su estudio de Wanurejo, a pocos minutos de uno de los monumentos culturales más extraordinarios del mundo. Pasamos varias horas conversando sobre la pintura, Indonesia, la identidad artística y los desafíos de mantenerse fiel a la propia visión como artista. Fue uno de esos encuentros que recuerdan que el arte trata tanto de las personas como de las obras que crean. Las pinturas de Cipto están profundamente arraigadas en su entorno, donde la cultura javanesa, la mitología y la vida contemporánea convergen de forma natural.
Un encuentro inspirador con la fotógrafa y artista visual Felisa Tan, donde el intercambio de un libro, un dibujo y unas ideas se convirtió en un recordatorio de que los encuentros verdaderamente significativos continúan mucho después de haber terminado. A veces el arte comienza con una conversación. Una búsqueda compartida de significado dio lugar a un intercambio de obras, ideas e inspiración que continúa más allá de aquel día.