有时工作室得等等。
时不时地停下创作，开始观察，这一点很重要。 今天是静心观赏的一天。在瓦伦西亚的霍滕西亚·埃雷罗艺术中心，我花时间欣赏了安塞尔姆·基弗、米克尔·巴塞洛、阿尼什·卡普尔、肖恩·斯卡利、奥拉维尔·埃利亚松等艺术家的作品。有些作品值得反复品味。
日志
《日记》是一部汇集了沿途记录的笔记、观察与瞬间的合集。在这里，我分享创作中的作品、旅行见闻、工作室的感悟、与艺术家及收藏家的相遇，以及那些悄然融入画作中的灵感。它既是日记，也是档案，让人得以一窥那些持续塑造着作品与艺术家本身的人、地方和经历。
《黄金许愿》（瓦特切迪-艾凯寺）
有些地方因其美景而备受赞叹，有些地方则因其独特氛围而令人难忘。位于泰国南部的切迪寺（Wat Chedi），是一个几乎能让人触摸到信仰的地方。成千上万的信徒用精致的金箔覆盖在艾凯（Ai Khai）佛像上，创造出一座每天都在变化的“活的纪念碑”。
普吉岛双年展 2025–2026 — 当一座岛屿化身为博物馆
在长达六个月的时间里，普吉岛不再仅仅是一个岛屿旅游目的地，而是化身为一座露天博物馆。废弃的学校、被遗忘的市政建筑、公共公园和历史街区，都变成了人们能够以意想不到的方式邂逅当代艺术的场所。泰国双年展不仅邀请观众欣赏艺术，更邀请他们漫步其中，与艺术融为一体。
《盗版展》（MRKREME）
《盗版展》（MRKREME） 参观 MRKREME（瓦拉贡·崇塔纳皮帕特）在曼谷当代艺术博物馆举办的《盗版展》，已不仅仅是一次普通的博物馆之行。 受展览对原创性、重新诠释与创意身份所进行的充满趣味的探索所启发，我留下一幅自己的小画作——“I am Bugsy, but you can call me SUE.”。这是我对这场展览的默默贡献，该展览邀请艺术家和观众共同思考：原创性究竟从何处开始。MRKREME的作品以一种俏皮的方式模糊了设计、街头文化、绘画与雕塑之间的界限，提醒我们：创造力往往通过转变而非完美而生长。
《黑屋》——走进塔万·杜查尼的艺术世界
泰国北部以非凡的寺庙而闻名，但有一处地方却走了一条截然不同的道路。 由泰国国家艺术家塔万·杜查尼创作的《黑屋》，并非传统意义上的寺庙，而是艺术家想象力的实体呈现。在深色木墙的掩映之下，神话、灵性、美与死亡交织在一起，构成了一个既令人不安又极具魅力的世界。
从粪便到梦想
1月9日2025，我在斯里兰卡康提附近的萨巴拉加努瓦参观一座大象保护区时，发现了一家利用大象粪便制作手工纸的小作坊。这种将废物转化为精致美丽之物的过程令我着迷，于是我买下了五张纸，并将它们带到了普吉岛。 几周后，在一月底，这些别具一格的表面变成了画作——这些作品源于旅行、好奇心，以及将意想不到的材料转化为梦想的静谧炼金术。
称其为酒店实在难以尽其美
1月5日 2025 – 斯里兰卡康提 今天，我重返了我心目中亚洲最具启发性的地方之一：位于康提的“赫尔加的奇想”（https://www.helgasfolly.com/）。仅称其为“酒店”实在难以尽述其妙。这是一个不断演变的世界，艺术、建筑、想象力与奇思妙想在此交融，共同构成了一个鲜活的艺术杰作。 漫步于这里的各个房间，总能激发我的创作灵感。每个角落都诉说着一个故事，每件物品似乎都是凭着本能而非刻意设计，自然而然地找到了属于自己的位置。每当造访此地，我总会不由自主地涌起创作的冲动。 受这里氛围的启发，我决定画一幅画送给赫尔加。我给她打了电话，告诉她这件事，希望能当面送给她。可惜她当时正在从流感中恢复，那天无法见面。希望下次我去康提时能与她重逢。 这幅画已不仅仅是一件简单的纪念品。它成为了一种致敬——致敬赫尔加，致敬她非凡的远见，以及她所创造的这个持续激励着世界各地艺术家的场所。 标题：❤️ 致赫尔加 地点：斯里兰卡康提 日期：1月5日 2025 技法：纸上粉彩 尺寸：25 × 35 cm 合集：献给赫尔加的礼物
柬埔寨——当沉默发声时
我抵达柬埔寨时，本以为将一睹地球上最伟大的考古奇观之一。 然而，我发现的却是一个美丽与悲剧依然并存的国家。 在宏伟的寺庙、风化斑驳的雕像以及无尽的静默面容展厅之间，我感到一种意想不到的沉重。我再也无法单纯地欣赏这些石雕，脑海中总会浮现出曾围绕在它们周围、如今已消逝的生命。 这不是一篇关于吴哥窟的故事。 文章讲述了柬埔寨在那些愿意倾听的人心中，悄然留下的印记。
与《格尔尼卡》（巴勃罗·毕加索）面对面
有些画作因此声名鹊起，有些则成为历史的一部分。《格尔尼卡》属于后者。在索菲亚王后国家艺术中心博物馆亲眼目睹毕加索的这幅杰作，是那些难得的时刻之一——此时复制品黯然失色，唯有原作才能真正发声。唯有站在画作面前，才能真正领会它的故事、它的气势以及它所蕴含的情感力量。
⭐️巴厘岛ARMA博物馆⭐️
认识阿贡·莱（Agung Rai），巴厘岛乌布的ARMA博物馆。
超越颜料的交流。
1月31日 2024 – 巴厘岛洛维纳 今天我结识了玛德·阿里安娜（@madeariana53），她是一位成就斐然的画家，也是巴厘岛洛维纳“生命艺术画廊”的主人。 我们花时间交流了艺术作品、想法和经验，就绘画与艺术实践展开了一场鼓舞人心的对话。此次会面后，我们决定互换艺术作品，并在他位于洛维纳的画廊中展出我的一批画作。 这样的相遇让我意识到，艺术不仅诞生于工作室，更源于我们遇见的人以及我们分享的对话。
《木与纸的对话》
有些相遇始于一场对话，继而通过艺术品的交流延续下去。在日惹的工作室里与印尼雕塑家鲁迪·亨德里安托的相遇，便成了这样一段难忘的经历——在那里，纸与木在两位艺术家之间展开了一场静谧的对话。
在婆罗浮屠脚下（奇普托·普尔诺莫）
参观完宏伟的婆罗浮屠寺后，我有幸在万努雷乔（Wanurejo）的画室里见到了印尼画家奇普托·普尔诺莫，那里距离这座世界最伟大的文化古迹之一仅几分钟路程。 我们花了好几个小时畅谈绘画、印度尼西亚、艺术身份，以及作为艺术家如何保持真实所面临的挑战。这是一次让人深刻意识到：艺术不仅关乎作品本身，更关乎人。奇普托的绘画深深植根于他的生活环境，在那里，爪哇文化、神话与当代生活自然地交融在一起。
《追寻意义》（费莉莎·谭）
与摄影师兼视觉艺术家费莉莎·谭的一次鼓舞人心的会面，在交换书籍、画作和思想的过程中，让我们深刻体会到：有意义的相遇往往会在结束很久之后依然延续。 艺术有时始于一场对话。对意义的共同探索，促成了作品、思想与灵感的交流，这种交流至今仍在延续。