Dow Kok
ที่ความนามธรรมระลึกถึงสิ่งที่อยู่มาเสมอ

ชีวประวัติ
Dow Kok เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวยุโรปที่มีกิจกรรมทางศิลปะเกิดขึ้นทั้งในยุโรปและเอเชีย ทำงานในพื้นที่ระหว่างความนามธรรมและความรูปธรรม เขาสร้างภาพวาดอย่างตามสัญชาตญาณผ่านการวางชั้น การปกปิด การขุดค้น และการฟื้นฟู ทำให้ความมีอยู่ปรากฏขึ้นเอง แทนที่จะกำหนดมันตั้งแต่ต้น
แม้จะมีรากฐานอยู่ในศิลปะนามธรรม แต่ร่องรอยของรูปทรงมนุษย์ ภูมิทัศน์ และรูปแบบสถาปัตยกรรม มักปรากฏขึ้นอย่างไม่คาดคิด การสนทนาที่ดำเนินอยู่ระหว่างศิลปะนามธรรมกับรูปทรงที่จดจำได้นี้ เป็นหัวใจสำคัญของงานศิลปะของเขา โดยที่ความทรงจำ อัตลักษณ์ การสึกกร่อน ความสมดุล และการเปลี่ยนแปลง ยังคงเป็นหัวข้อที่ปรากฏซ้ำๆ กระบวนการที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานของสิ่งที่ Dow Kok อธิบายว่าเป็น Excavated Figuration ซึ่งเป็นวิธีการสร้าง ซ่อน และขุดค้นชั้นสีต่าง ๆ จนกระทั่งความมีอยู่ค่อย ๆ เปิดเผยตัวเองออกมา
“Where abstraction remembers what was always there.”
ผลงานของ Dow Kok ไม่ได้ก่อตัวขึ้นภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา แต่เกิดจากการใช้ชีวิตทั้งชีวิตเคียงข้างศิลปะ การเป็นนักสะสม นักเดินทาง ผู้สังเกตการณ์ และผู้ทำงานมืออาชีพนอกวงการศิลปะมาหลายทศวรรษ ได้กลายเป็นการศึกษาในแบบที่แตกต่างออกไป ภาพวาดเหล่านี้คือจุดหมายปลายทางของการเดินทางนั้น ไม่ใช่จุดเริ่มต้น
สถาปัตยกรรม พิพิธภัณฑ์ การท่องเที่ยว การสนทนา และประสบการณ์ชีวิต ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ที่งานศิลปะนี้เกิดขึ้น แทนที่จะเล่าเรื่องราวเฉพาะเจาะจง ภาพวาดเหล่านี้ดูดซับชิ้นส่วนของความทรงจำและประสบการณ์ แล้วเปลี่ยนมันให้เป็นภาพที่อยู่ระหว่างการจดจำและการลืม
ตั้งแต่ 2021, Dow Kok ได้รักษาสตูดิโอของเขาไว้ในบ้านเมืองที่ได้รับการบูรณะจากศตวรรษที่ 18 ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมืองโอลิวา ประเทศสเปน อาคารนี้ทำหน้าที่เป็นบ้าน สตูดิโอ และพื้นที่แสดงงานส่วนตัว ซึ่งผลงานศิลปะได้รับการพัฒนาผ่านการสนทนาข้ามซีรีส์และช่วงเวลาต่าง ๆ
ในช่วงฤดูหนาวของยุโรป Kok มักใช้เวลาทำงานในไทยเป็นระยะเวลานาน การใช้ชีวิตและสร้างสรรค์งานในบริบททางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้กลายเป็นส่วนสำคัญในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ทำให้แต่ละชุดผลงานสามารถดูดซับประสบการณ์ใหม่ ๆ ได้ ในขณะที่ยังคงรักษารากฐานในภาษาภาพที่สอดคล้องกัน การเคลื่อนย้ายระหว่างยุโรปและเอเชียยังคงมีบทบาทสำคัญในการกำหนดทิศทางการพัฒนาของงานศิลปะของเขา
Dow Kok สร้างผลงานต้นฉบับเท่านั้น โดยใช้สื่อต่าง ๆ เช่น ผืนผ้าใบ ไม้ และกระดาษทำมือ ไม่มีการพิมพ์ซ้ำ ผลิตเป็นชุด หรือทำสำเนาใด ๆ ทุกผลงานล้วนเป็นวัตถุชิ้นเดียวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และยังคงร่องรอยของกระบวนการสร้างไว้อย่างชัดเจน
แนวทางปฏิบัติ
Dow Kok ไม่ยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่เน้นการพัฒนาภาษาศิลปะที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ด้วยการใช้สื่อต่าง ๆ เช่น ผืนผ้าใบ ไม้ และกระดาษทำมือ ผลงานของเขาครอบคลุมหลายชุดงาน ตั้งแต่ศิลปะนามธรรม ภาพที่เบลอ ไปจนถึงภาพวาดเชิงรูปธรรม แต่ละชุดงานพัฒนาภาษาภาพเฉพาะตัว แต่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของชุดงานที่ใหญ่กว่าและเชื่อมโยงกัน
แทนที่จะดำเนินไปตามลำดับเชิงเส้น แนวคิด รูปแบบ และธีมต่าง ๆ กลับปรากฏขึ้นใหม่ พัฒนา และเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชุดผลงานต่าง ๆ ทุกภาพวาดมีอยู่เป็นผลงานอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ร่วมสร้างบทสนทนาที่ดำเนินต่อเนื่อง ซึ่งช่วยกำหนดรูปแบบของผลงานโดยรวมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
คำแถลงของศิลปิน
การวาดภาพเริ่มขึ้นนานก่อนที่จะมีรอยแรกปรากฏขึ้น
ผมไม่เริ่มวาดบนผ้าใบด้วยภาพที่ตายตัวหรือผลลัพธ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ทุกภาพวาดคือกระบวนการค้นหา ที่ความสัญชาตญาณ การสังเกต และความไม่แน่นอน เป็นผู้นำทางให้งานจนกระทั่งมีบางสิ่งเริ่มปรากฏตัวขึ้น สิ่งที่ปรากฏขึ้นนั้นมักไม่ใช่สิ่งที่ผมคาดไว้ตั้งแต่ต้น ส่วนใหญ่แล้ว ภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์นั้นรู้สึกเหมือนถูกค้นพบมากกว่าถูกสร้างขึ้น เหมือนกับว่ามันเคยมีอยู่มาตลอดใต้พื้นผิว
วิธีการทำงานนี้ได้กลายเป็นพื้นฐานของสิ่งที่ผมเรียกว่า Excavated Figuration: ไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นวิธีคิด ภาพวาดพัฒนาขึ้นผ่านความเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ความลังเล และการค้นพบ ซึ่งทำให้การมีอยู่ได้ ปรากฏขึ้นด้วยตัวมันเอง แทนที่จะถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ความตั้งใจของฉันไม่ใช่เพื่ออธิบายแนวคิดใด ๆ แต่เพื่อสร้างเงื่อนไขที่สิ่งไม่คาดคิดสามารถเกิดขึ้นได้
ผมสร้างผลงานต้นฉบับเท่านั้น ไม่มีงานพิมพ์ งานฉบับจำกัด หรืองานคัดลอกใดๆ ทั้งสิ้น ทุกชิ้นงานศิลปะล้วนเป็นชิ้นเดียวในโลก

